Pulau Seni Di Jepang Chichu: Meditasi Dan Pendidikan

Pulau Seni Di Jepang Chichu: Meditasi Dan Pendidikan – Museum Seni Chichu terletak di pulau kecil Naoshima, di lepas pantai selatan Jepang, di distrik Kagawa, hanya dapat dicapai dengan feri.

Persilangan antara kesederhanaan Buddhis dan kebrutalan Modernis, dari pandangan udara Chichu tampak seperti serangkaian lubang beton berbentuk aneh yang dipotong menjadi bukit berumput yang landai.

Pulau Seni Di Jepang Chichu: Meditasi Dan Pendidikan

Arsiteknya, Tadao Ando, ​​dikenal karena penguasaannya yang luar biasa terhadap cahaya alami, dan berjalan melalui Chichu berarti memulai perjalanan penemuan di mana elemen yang paling diabaikan siang hari adalah mode transformasi dan objek keajaiban dalam haknya sendiri. idn poker

Bahkan sebelum social distancing, Chichu membatasi jumlah tiket yang terjual. Begitu masuk, ada batasan berapa banyak orang yang bisa berada di dalam ruangan tertentu dan terkadang, berapa lama Anda bisa menghabiskan waktu di sana. Tidak ada foto yang diizinkan, dan ketenangan dianjurkan.

Sebuah kanvas epik

Ada tiga seniman yang dipamerkan di Chichu, yang paling terkenal adalah Claude Monet dan kanvas epiknya, Water Lilies. Akuisisi “dekorasi agung” yang dilukis, luar biasa, ketika Monet berusia 70-an dan menderita katarak, adalah katalis utama untuk mendirikan museum.

Saya telah melihat lukisan dari seri ini bertahun-tahun sebelumnya, di Galeri Nasional yang mirip kamar mayat Inggris. Tapi di ruangan Chichu yang hangat dan bulat, cahaya matahari masuk dari jendela yang tinggi dan lonjong, lukisan-lukisan itu merupakan perpaduan yang menakjubkan dari bentuk, warna, dan penghormatan terhadap alam. Mereka menjadi hidup dengan cara yang tidak dapat ditingkatkan atau ditiru oleh teknologi tampilan, betapapun canggihnya.

Bangunan Ando secara organik berhubungan dengan karya seni dalam segala hal warna dinding, ubin di lantai, koridor gelap yang menghubungkan ruang di mana setiap pengalaman visual unik bukan karena “kelas dunia” tetapi karena hubungan yang dibina dengan pengunjung adalah pribadi. 

Buku Pegangan Chichu berbunyi: Untuk memberikan pemahaman yang lebih baik tentang karya dekoratif besar Monet dari perspektif kontemporer, kami memilih seniman Walter De Maria dan James Turrell. Keduanya disebut sebagai ‘seniman tanah’ untuk karya yang mereka ciptakan di daerah gurun yang luas dan pengaturan alam yang sunyi. Baik di luar, di dalam ruangan, atau di lingkungan sekitarnya, semua karya secara khusus ditujukan untuk ruang-ruang ini. Batas spasial antara dunia nyata dan seni kontemporer tidak jelas.

Galeri adalah kumpulan seni yang diatur menurut prinsip orang yang mendirikannya. Lebih dari teater atau gedung konser, di mana perubahan cepat dalam repertoar menciptakan semangat perubahan, mereka jarang kehilangan hubungan dengan filosofi yang mendasari pendiri mereka.

Semua seni mencerminkan momen di mana ia terjadi. Tapi galeri adalah titik kompas dari mana, sebagai masyarakat, kita mengambil sikap. MOMA, GOMA, Guggenheim, Bilbao, Pembangkit Tenaga Listrik, Pusat Pompidou, Pertapaan. Arti dari koleksi ini lebih besar dari real estat mereka.

Seni di tengah alam

Apa yang memunculkan visi seni Chichu yang kuat? Jawabannya tentu saja adalah visi hidup yang kuat; dari apa hidup kita bisa. Ando menulis:

Chichu dibuka sebagai museum dalam mengejar ‘situs untuk memikirkan kembali hubungan antara alam dan manusia’ pada Juli 2004. Pendirian museum adalah cara pribadi untuk menjawab dan mewujudkan pertanyaan yang saya sembunyikan selama bertahun-tahun ‘apa apakah itu berarti hidup dengan baik?’

Sesuai dengan namanya, chichu (bawah tanah), museum ini dibangun di bawah bukit yang sedikit lebih tinggi yang pernah dikembangkan sebagai dataran garam yang menghadap ke Laut Pedalaman Seto. Tanpa merusak pemandangan alam pulau yang indah dan berusaha menciptakan tempat untuk dialog pikiran, museum ini merupakan ekspresi dari keyakinan saya bahwa ‘seni harus ada di tengah alam’.

Kunjungan ke Chichu bukanlah pengalaman yang menentukan. Tidak ada pesan utama, seperti halnya dengan MONA atau Tate Modern, yang harus dikuatkan oleh pengunjung. Sebaliknya, ada cahaya, ruang, dan ketenangan.

Ada ruang untuk membiarkan indra terungkap, dan perluasan diri yang memungkinkan pikiran untuk menempati zona pemahaman yang berpotensi lebih besar. Tidak ada yang pintar tentang Chichu, dan gelar tersier dalam sejarah seni tidak diperlukan untuk menghargai apa yang ditawarkannya. Berjalan melalui gedung adalah pendidikan yang cukup.

Minus komentar dan kamera, diminta untuk membeli tiket murah sebelumnya, menunggu, diam, “dialog pikiran” yang dihasilkan terstruktur tetapi terbuka. Mungkin inilah yang dimaksud seniman ketika berbicara tentang “kebebasan dalam bentuk”.

Kebenaran, nilai, dan cara hidup alternatif adalah konsep yang saling terkait, bergantung satu sama lain. Ada kebenaran untuk mengunjungi koleksi Chichu yang juga diekspresikan dalam perabotan kayunya yang terbuat dari shioji, berbagai abu Jepang , halaman segitiganya yang aneh, dan pemandangan Laut Pedalaman Seto yang menakjubkan.

“Untuk mendapatkan kenikmatan maksimal dari karya-karya tersebut, pemirsa harus meluangkan waktu sejenak di antara setiap galeri untuk merenungkan sensasi yang tersisa sebelum beralih ke kelompok karya berikutnya”, kata buku pegangan itu.

Pulau Seni Di Jepang Chichu: Meditasi Dan Pendidikan

Kesadaran Buddhis Zen tentang kefanaan keberadaan menikah dengan bangunan publik berskala besar dalam tradisi demokrasi Barat untuk menghasilkan pertemuan spiritual yang bertujuan dan tidak diisi dengan konten dogmatis.

Jika ada sesuatu yang berharga di Museum Seni Chichu, saya tidak merasakannya. Itu adalah tempat yang santai, ditata dengan baik dan fungsional, agak seperti kereta Shinkansen Jepang yang membawa saya ke terminal feri. Meninggalkan, saya merasa lebih ringan, seolah-olah sesuatu yang tidak saya butuhkan telah dihapus secara diam-diam.…