5 Seniman Kontemporer Jepang

5 Seniman Kontemporer Jepang – Adegan seni kontemporer Jepang sangat beragam, rumah bagi seniman perintis yang telah mengubah lanskap industri dalam skala global. Dari gerakan Superflat Takashi Murakami ke alam semesta polkadot Yayoi Kusama, hingga pendekatan kolaboratif dan performatif ke media visual dan penggunaan teknologi futuristik dalam praktik seni, kami menampilkan 5 seniman kontemporer Jepang yang wajib diketahui.

5 Seniman Kontemporer Jepang

Chiho Aoshima

Sebagai anggota dari perusahaan produksi seni Kaikai Kiki dan gerakan Superflat (keduanya didirikan oleh seniman legendaris Jepang Takashi Murakami), Chiho Aoshima terkenal karena makhluk dan lanskap urban popnya yang fantastis. Seorang otodidak yang mulai bekerja dengan seni grafis di pabrik Murakami, Aoshima menciptakan alam mimpi surealis yang dihuni oleh hantu, iblis, wanita muda, dan elemen alam. http://idnplay.sg-host.com/

Karya seninya biasanya berskala besar dan dicetak di atas kertas dengan bahan seperti kulit dan plastik, untuk tekstur. Pada tahun 2006, Aoshima memproduksi City Glow, Mountain Whisper di stasiun Gloucester Road di London sebagai bagian dari ‘Seni di Bawah Tanah’, mengubah 17 lengkungan platform berturut-turut menjadi lanskap ajaib yang secara bertahap bergeser dari siang ke malam, dari perkotaan ke pedesaan. Karya tersebut menggambarkan dunia utopis Aoshima di mana waktu ditangguhkan dan makhluk organik menyatu dengan benda mati.

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota adalah seniman pertunjukan dan instalasi yang menciptakan instalasi visual berskala besar dan spesifik lokasi. Inti dari latihannya adalah tema ingatan dan pelupaan, mimpi dan kenyataan, masa lalu dan sekarang, dan konfrontasi kecemasan.

Karya-karyanya yang paling terkenal melibatkan jaring benang hitam yang tidak dapat ditembus yang membungkus berbagai benda rumah tangga, pribadi dan sehari-hari, seperti kursi tua, piano yang terbakar, gaun pengantin, dan terkadang artis itu sendiri.

Labyrinth of Memory (2012) terdiri dari serangkaian gaun yang diliputi oleh benang hitam yang ada di mana-mana. Gaun-gaun ini dipahami sebagai “kulit kedua”, baik membentuk dan menyempitkan tubuh. Kemahahadiran benang hitam dimaksudkan untuk menggambarkan dan menegakkan hubungan yang tepat ini.

Pada musim panas 2014, Shiota menginstalPerspectives (2004), dibuat dengan lebih dari 300 sepatu yang disumbangkan disertai dengan catatan tulisan tangan dari masing-masing donor, menceritakan satu memori pribadi.

Shiota kemudian menghubungkan sepatu itu dengan untaian benang merah, masing-masing digantung pada kait yang sama. Shiota mewakili Jepang di Venice Biennale ke-56 pada tahun 2015, dan pameran pertamanya di Blain Southern, Berlin, yang dibuka selama Berlin Art Week pada tahun 2016, menimbulkan sensasi.

Ei Arakawa

Ei Arakawa terinspirasi oleh keadaan perubahan, periode ketidakstabilan, kecelakaan bahagia, dan elemen risiko. Karya pertunjukan dan instalasinya melibatkan tema kolektivitas, persahabatan, simultanitas dan improvisasi. Karya Arakawa hampir selalu kolaboratif, dan melibatkan elemen seni dari tontonan sosial dari produksi hingga penghancuran.

Kepekaan artistiknya diinformasikan oleh kondisi performatif, tak tentu, ‘di mana-mana-tetapi-tidak-di mana-mana’. Karyanya muncul di tempat-tempat tak terduga secara internasional, berkembang biak melalui proses kolaboratif.

Pada tahun 2013, karyanya dipamerkan di ‘ Kamikaze Loggia’ (Georgian Pavilion) di Venice Biennale, dan dalam survei seni kontemporer Jepang bertajuk ‘ Roppongi Crossing ‘ di Mori Art Museum.

Instalasi nyaHawaiian Presence (2014) adalah proyek kolaborasi dengan artis yang berbasis di New York, Carissa Rodriguez untuk Whitney Biennial 2014. Di Frieze London pada tahun 2014, Arakawa dan saudaranya Tomoo bekerja sebagai duo dengan nama United Brothers mempersembahkan karya pertunjukan berjudul Apakah Sup Ini Rasanya Ambivalen? di mana pasangan itu menawarkan sup kepada pengunjung, konon dibuat dengan akar daikon ‘radioaktif’ Fukushima.

Koki Tanaka

Deutsche Bank 2015 Artist of the Year Pendekatan visual Koki Tanaka mengeksplorasi komunitas dan berbagi pengalaman kreativitas dan imajinasi, mendorong pertukaran di antara para peserta sambil mengadvokasi aturan baru dalam kolaborasi.

Instalasinya di Paviliun Jepang Venice Biennale 2013 terdiri dari video dengan objek yang mengubah paviliun menjadi platform untuk berbagi artistik. Video dan instalasi Tanaka menyelidiki hubungan antara objek dan tindakan, merekam gerakan sederhana yang dilakukan dengan barang sehari-hari seperti pisau memotong sayuran, bir yang dituangkan ke dalam gelas, dan pembukaan payung.

Tidak ada hal besar yang terjadi dalam video ini, namun pengulangan kompulsif dan perhatian terhadap detail kecil memaksa pemirsa untuk menghargai hal-hal biasa.

5 Seniman Kontemporer Jepang

Mariko Mori

Mariko Mori menciptakan karya multimedia dalam video, fotografi, media baru dan seni instalasi. Dia mengekspresikan visi minimalis dan futuristik melalui bentuk yang ramping dan surealis. Tema yang berulang dalam karya Mori adalah penjajaran mitologi Timur dengan budaya Barat, seperti yang terlihat dalam gambar berlapis digitalnya.

Mori menjadi terkenal dengan Wave UFO, yang memulai debutnya di Kunsthaus Bregenz, Austria, pada tahun 2003. Selanjutnya, karya ini melakukan perjalanan ke New York dan kemudian dimasukkan dalam Venice Biennale 2005. Pada tahun 2010, Mori mendirikan Yayasan Faou, sebuah organisasi nirlaba pendidikan dan budaya di mana ia mendedikasikan serangkaian instalasi seni permanennya yang harmonis dan spesifik lokasi untuk menghormati enam benua yang dapat dihuni. Baru-baru ini, instalasi permanen Yayasan Faou berjudul Ring: One With Nature telah dipasang di atas air terjun yang indah di Visconde Mauá di Resende, tidak jauh dari Rio de Janeiro.…