Seniman Hikikomori: Bagaimana Para Pertapa Ekstrem Jepang Menemukan Kreativitas Dan Penemuan Diri Dalam Keterasingan

Seniman Hikikomori: Bagaimana Para Pertapa Ekstrem Jepang Menemukan Kreativitas Dan Penemuan Diri Dalam Keterasingan

Seniman Hikikomori: Bagaimana Para Pertapa Ekstrem Jepang Menemukan Kreativitas Dan Penemuan Diri Dalam Keterasingan – Kata Jepang ” hikikomori ” diterjemahkan menjadi “menarik ke dalam”. Istilah ini diciptakan pada tahun 1998 oleh psikiater Jepang Profesor Tamaki Saito untuk menggambarkan fenomena sosial yang berkembang di kalangan anak muda yang, merasakan tekanan ekstrim untuk berhasil di sekolah, pekerjaan dan kehidupan sosial mereka dan takut gagal, memutuskan untuk menarik diri dari masyarakat.

Seniman Hikikomori: Bagaimana Para Pertapa Ekstrem Jepang Menemukan Kreativitas Dan Penemuan Diri Dalam Keterasingan

Pada saat itu, diperkirakan sekitar satu juta orang memilih untuk tidak meninggalkan rumah mereka atau berinteraksi dengan orang lain setidaknya selama enam bulan, beberapa selama bertahun-tahun. Sekarang diperkirakan sekitar 1,2% dari populasi Jepang adalah hikikomori. bandar ceme

Ketika tren ini diidentifikasi pada pertengahan 90-an, itu digunakan untuk menggambarkan pertapa laki-laki muda. Namun, penelitian menunjukkan bahwa ada peningkatan jumlah hikikomori paruh baya. Selain itu, banyak hikikomori perempuan tidak diakui karena perempuan diharapkan untuk mengambil peran domestik dan penarikan mereka dari masyarakat dapat diabaikan.

Peneliti manga Jepang Ulrich Heinze dan Penelope Thomas menjelaskan bahwa, dalam beberapa tahun terakhir, telah terjadi perubahan halus dalam cara orang memahami fenomena hikikomori. Pergeseran ini dimanifestasikan melalui peningkatan kesadaran akan kompleksitas pengalaman hikikomori dalam media arus utama dan pengakuan terhadap tekanan sosial yang dapat menyebabkan penarikan sosial. Mereka menyarankan bahwa penolakan untuk menyesuaikan diri dengan “norma” sosial (seperti kemajuan karir, pernikahan dan menjadi orang tua) dapat dipahami sebagai tindakan radikal dari introversi dan penemuan diri.

Sejalan dengan perubahan citra ini, beberapa hikikomori memiliki kehidupan kreatif yang kaya dan ini dapat menopang hubungan manusia yang vital. Banyak orang sekarang hidup dalam isolasi wajib karena COVID-19. 

Meskipun ini tidak sama dengan menjadi hikikomori, kita dapat belajar dari berbagai cara yang berbeda di mana orang-orang ini telah menavigasi, atau masih menavigasi melalui, pengalaman isolasi.

Bekas Luka Yang Indah

Mantan artis hikikomori Atsushi Watanabe menjelaskan bahwa isolasi tiga tahunnya dimulai melalui “beberapa tahap penarikan dari hubungan manusia, yang mengakibatkan perasaan terisolasi sepenuhnya”. Pada satu titik, dia tetap di tempat tidur selama lebih dari tujuh bulan. Baru setelah dia mulai melihat dampak negatif penarikannya terhadap ibunya, dia dapat meninggalkan kamarnya dan terhubung kembali dengan dunia.

Ceritakan bekas luka emosional Anda adalah proyek kreatif berkelanjutan dari Watanabe. Dalam proyek ini, orang dapat mengirimkan pesan anonim di situs web, berbagi pengalaman rasa sakit emosional. Watanabe menerjemahkan pesan-pesan tersebut ke dalam lempengan beton, yang kemudian dia pecahkan dan disatukan kembali menggunakan seni kintsugi tradisional Jepang.

Kinstugi melibatkan penyambungan pecahan keramik menggunakan pernis yang dicampur dengan bubuk emas. Ini juga merupakan filosofi yang menekankan seni ketahanan. Kehancuran bukanlah akhir dari suatu objek atau sesuatu yang disembunyikan, tetapi suatu hal yang harus dirayakan sebagai bagian dari sejarah objek tersebut.

Beritahu saya bekas luka emosional Anda dapat dipahami sebagai sublimasi dari rasa sakit emosional ini menyampaikan perasaan negatif dan asosial melalui proses yang dapat diterima secara sosial, positif dan indah. Karya-karya ini merupakan bukti penderitaan, tetapi karya yang merayakan kemungkinan penyembuhan dan transformasi.

Bagi Watanabe, menjadi hikikomori seringkali merupakan manifestasi dari luka emosional, dan dia ingin menciptakan cara alternatif untuk memahami pengalaman masa lalu yang belum terselesaikan. Watanabe meminta kita untuk “mendengarkan suara gemetar yang biasanya tidak terdengar”. Mendengarkan, dan berbagi pengalaman kesulitan dan bahkan rasa sakit adalah salah satu cara untuk mengatasi meningkatnya kesepian yang diakibatkan oleh pandemi COVID-19.

Berjuang Untuk Privasi

Artis Nito Souji menjadi seorang hikikomori karena dia ingin menghabiskan waktunya melakukan “hanya hal-hal yang bermanfaat”. Souji telah menghabiskan sepuluh tahun dalam isolasi mengembangkan praktik kreatifnya, yang mengarah ke video game yang mengeksplorasi pengalaman hikikomori.

Trailer untuk video game Pull Stay dibuka dengan adegan di mana tiga orang masuk ke rumah seorang hikikomori. Pemain harus melawan penyusup sebagai alter-ego robot hikikomori dengan, misalnya, menggorengnya dalam adonan tempura atau menembakkan melon air ke arah mereka.

Tujuan dari Pull Stay adalah untuk melindungi rumah dan pengasingan karakter hikikomori. Dengan melakukan itu, pemain mulai mewujudkan kebutuhan mendalam akan privasi. Pull Stay adalah bukti hasil kreatif yang bisa dating dari mengukir rasa “ruang kepala” yang mendalam. Souji menjelaskan proses kreatifnya sebagai, “memiliki harapan dan membuat sedikit kemajuan setiap hari.”

Meskipun memilih untuk menarik diri dari masyarakat, mempertahankan harapan dan koneksi tidak langsung melalui praktik kreatif telah membantu seniman seperti Souji menggunakan waktu ini untuk pengembangan diri. Tujuannya adalah, dan selalu, untuk dapat masuk kembali ke masyarakat, tetapi dengan caranya sendiri.

Seniman Hikikomori: Bagaimana Para Pertapa Ekstrem Jepang Menemukan Kreativitas Dan Penemuan Diri Dalam Keterasingan

Terkenal pengusaha Jepang Kazumi Ieiri, dirinya pertapa pulih yang menjadikan para hikikomori pengalaman sebagai “situasi di mana simpul adalah mengikat antara Anda dan masyarakat.” Namun lanjutnya, tidak perlu terburu-buru untuk mengikat kembali ikatan social, melainkan “mengikat simpul-simpul kecil, sedikit demi sedikit.”

Proses kembali ke “kehidupan normal” mungkin bertahap bagi banyak dari kita, tetapi ekspresi kreatif bisa menjadi cara yang ampuh untuk berbagi pengalaman isolasi dan terhubung kembali dengan orang lain di dalam dan di luar penguncian.