Sejarah Singkat Seni Jepang: Periode Jomon

Sejarah Singkat Seni Jepang: Periode Jomon

Sejarah Singkat Seni Jepang: Periode Jomon – Seni Jepang sangat terkait dengan sejarah panjang dan kompleks negara ini. Mereka juga sering berdialog dengan perkembangan seni dan budaya di belahan dunia lain. Dari ekspresi estetika paling awal dari periode Neolitik hingga seni kontemporer saat ini, inilah survei singkat untuk Anda mulai.

Sejarah Singkat Seni Jepang: Periode Jomon

Harap dicatat bahwa meskipun materi disusun secara kronologis, materi ini menyoroti tema-tema utama dan memperkenalkan pembuat dan objek yang diakui sangat berpengaruh.

Periode Jōmon (c. 10.500 – c. 300 SM): menggenggam dunia, menciptakan dunia

Periode Jōmon adalah periode Neolitik Jepang. Orang memperoleh makanan dengan mengumpulkan, memancing, dan berburu dan sering bermigrasi ke daerah yang lebih dingin atau lebih hangat sebagai akibat dari perubahan iklim. Dalam bahasa Jepang, jōmon berarti “pola tali”, yang mengacu pada teknik mendekorasi tembikar periode Jōmon. idnpoker

Seperti kebanyakan budaya Neolitik di seluruh dunia, wanita membuat pot dengan tangan. Mereka akan membangun bejana dari bawah ke atas dari gulungan tanah liat basah, dicampur dengan bahan lain seperti mika dan kerang yang dihancurkan. 

Pot-pot tersebut kemudian dihaluskan baik bagian dalam maupun luarnya dan dihiasi dengan pola geometris. Dekorasi dicapai dengan menekan tali pada permukaan lunak dari tubuh tanah liat yang masih lembab. Panci dibiarkan kering sepenuhnya sebelum dibakar pada suhu rendah (kemungkinan besar, hanya mencapai 900 derajat Celcius) di lubang api luar ruangan.

Kemudian pada periode Jōmon, bejana menyajikan dekorasi yang semakin rumit, dibuat melalui sayatan dangkal pada tanah liat basah, dan bahkan diwarnai dengan pigmen alami. 

Tembikar bertanda tali periode Jōmon menggambarkan keterampilan luar biasa dan rasa estetika dari orang-orang yang memproduksinya, serta keragaman gaya barang dari berbagai daerah.

Juga dari periode Jōmon, patung-patung tanah liat telah ditemukan yang dikenal dalam bahasa Jepang sebagai dogū. Ini biasanya mewakili sosok wanita dengan fitur berlebihan seperti mata lebar atau melotot, pinggang kecil, pinggul menonjol, dan terkadang perut besar menandakan kehamilan. Mereka unik untuk periode ini, karena produksinya berhenti pada abad ke-3 SM

Hubungan mereka yang kuat dengan kesuburan dan tanda-tanda misterius “bertato” pada tubuh tanah liat mereka menunjukkan potensi penggunaan mereka dalam ritual spiritual, mungkin sebagai patung atau gambar dewi. Selain dogū, periode ini juga melihat produksi benda-benda batu phallic, yang mungkin merupakan bagian dari ritual dan kepercayaan kesuburan yang sama.

Gambar tubuh perempuan sebagai simbol kesuburan banyak ditemui di berbagai belahan dunia pada periode Neolitikum, menghadirkan ciri khas daerah dan budaya yang menghasilkannya. Kekhawatiran akan kesuburan semakin meningkat dua kali lipat, yaitu kesuburan wanita dan kesuburan tanah, ketika orang-orang mulai mengolahnya dan beralih ke masyarakat pertanian yang mapan.

Periode Yayoi (300 SM – 300 M): impor berpengaruh dari benua Asia (I)

Orang-orang dari benua Asia yang menanam tanaman bermigrasi ke pulau-pulau Jepang. Bukti arkeologi menunjukkan bahwa orang-orang ini secara bertahap menyerap populasi pemburu-pengumpul Jōmon dan meletakkan dasar bagi masyarakat yang menanam padi di sawah, menghasilkan perkakas perunggu dan besi, dan diatur menurut struktur sosial hierarkis. Nama periode Yayoi berasal dari lingkungan Tokyo, ibu kota Jepang, tempat artefak dari periode itu pertama kali ditemukan.

Artefak periode Yayoi mencakup keramik yang secara gaya sangat berbeda dari keramik periode Jōmon bertanda tali. Meskipun teknik yang sama digunakan, tembikar Yayoi memiliki bentuk dan permukaan yang lebih tajam dan bersih, termasuk dinding yang halus, terkadang dilapisitergelincir, dan alas tempat pot dapat berdiri tanpa digantung dengan tali. Permukaan yang mengilap, sayatan yang lebih halus, dan konstruksi kokoh yang menunjukkan minat pada simetri adalah karakteristik pot Yayoi.

Beberapa penelitian menunjukkan bahwa tembikar Yayoi terkait dengan tembikar Korea saat itu. Pengaruh Korea melampaui keramik dan juga dapat dilihat pada pengerjaan logam Yayoi. Khususnya, lonceng perunggu tanpa genta periode Yayoi sangat mirip dengan lonceng Korea yang jauh lebih kecil yang digunakan untuk menghiasi hewan peliharaan seperti kuda.

Lonceng ini, bersama dengan cermin perunggu dan kadang-kadang senjata, dikubur di puncak bukit. Praktik ini tampaknya terkait dengan ritual dan mungkin dianggap menguntungkan, mungkin untuk kesuburan tanah di masyarakat yang sebagian besar agraris ini. 

Fungsi magis atau ritual dari lonceng lebih lanjut disarankan oleh fakta bahwa lonceng tidak hanya tanpa genta, tetapi mereka juga memiliki dinding yang terlalu tipis untuk berdering ketika dipukul.

Lonceng menjadi lebih besar kemudian pada periode Yayoi, dan diyakini bahwa fungsi lonceng yang lebih besar ini adalah ornamen. Di seluruh wilayah dan selama rentang beberapa abad, lonceng tersebut bervariasi dalam ukuran dari sekitar 10 cm hingga lebih dari 1 meter tingginya.

Periode Kofun (ca. abad ke-3 – 538): impor berpengaruh dari benua Asia (II)

Periode Kofun is dinamakan demikian setelah gundukan pemakaman kelas penguasa. Praktek membangun gundukan makam dengan proporsi yang monumental dan mengubur harta bersama almarhum datang dari benua Asia selama abad ke-3.

Awalnya tanpa hiasan, makam-makam ini menjadi semakin berhias; pada abad ke-6, ruang pemakaman telah melukis dekorasi. Gundukan pemakaman dikelilingi dengan batu; gerabah tanah liat berongga, yang dikenal dalam bahasa Jepang sebagai haniwa 埴輪, tersebar untuk perlindungan di tanah di sekitar gundukan. 

Kofun biasanya berbentuk lubang kunci, memiliki beberapa tingkatan, dan dikelilingi oleh parit. Struktur yang dihasilkan merupakan tampilan kekuasaan yang mengesankan, mengiklankan kontrol keluarga penguasa. Kofun terbesar adalah mausoleum Nintoku, berukuran 486 meter!

Benda-benda tanah liat berongga, haniwa, yang tersebar di sekitar gundukan kuburan pada periode Kofun, memiliki sejarah yang menarik. Awalnya silinder sederhana, haniwa menjadi representasi selama berabad-abad, pertama dimodelkan sebagai rumah dan hewan dan akhirnya sebagai sosok manusia, biasanya pejuang. 

Potongan-potongan selanjutnya sangat membantu para antropolog dan sejarawan sebagai tanda budaya material periode Kofun, menawarkan pandangan sekilas ke dalam masyarakat itu. 

Apakah persembahan untuk orang mati atau penghalang pelindung yang dimaksudkan untuk menjaga makam, haniwa memiliki identitas estetika yang kuat yang terus menjadi sumber inspirasi bagi para pembuat keramik Jepang.

Sejarah Singkat Seni Jepang: Periode Jomon

Melalui konsolidasi kekuatan politik secara bertahap, klan Yamato periode Kofun menjadi kerajaan dengan kontrol yang tampaknya luar biasa atas penduduk. Pada abad ke-5, pusatnya pindah ke provinsi Kawachi dan Izumi yang bersejarah (di wilayah prefektur Osaka saat ini). Di sanalah gundukan pemakaman kofun terbesar bersaksi tentang masyarakat Yamato yang berkembang pesat, masyarakat yang semakin sekuler dan militer.

Secara bersamaan, roda pembuat tembikar digunakan untuk pertama kalinya di Jepang, kemungkinan besar ditransmisikan dari Korea, di mana ia diadopsi dari China. Teknologi baru ini digunakan untuk menghasilkan apa yang dikenal sebagai Sue gudang-biasanya abu-abu kebiruan atau arang putih guci kaki dan pitcher yang telah dipecat di miring-terowongan, bilik tunggal kiln (anagama穴窯) pada suhu melebihi 1.000 derajat celsius. Seperti jenis tembikar Jepang kuno lainnya, Sue ware terus menjadi sumber inspirasi bagi para pembuat keramik, di Jepang dan sekitarnya.