Memberi Cahaya Baru Pada Seniman Radikal Pascaperang Dari Jepang

Memberi Cahaya Baru Pada Seniman Radikal Pascaperang Dari Jepang

Memberi Cahaya Baru Pada Seniman Radikal Pascaperang Dari Jepang – Galeri menarik perhatian sejumlah perintis, di antaranya perempuan perintis, yang karyanya belum banyak ditampilkan.

Pameran seni internasional mungkin merupakan pusat perbelanjaan miliarder dan selebritas, tetapi mereka juga memberikan kesempatan yang sama dan langka bagi semua yang hadir untuk menghabiskan waktu dengan seni yang mungkin tidak terlihat lagi selama beberapa dekade dan untuk melihat sekilas sejarah yang, di beberapa tempat, masih kurang dieksplorasi.

Memberi Cahaya Baru Pada Seniman Radikal Pascaperang Dari Jepang

Bahkan dengan peserta pameran yang lebih sedikit tahun ini, Art Basel Hong Kong menawarkan sejumlah jalan pintas yang bermanfaat bagi pengunjung lokal dan pemirsa jarak jauh untuk menjelajah saat berlangsung akhir pekan ini. idnplay

Di antaranya adalah seni radikal di Jepang pascaperang, saat para seniman menata ulang gaya dan teknik lokal sambil menggabungkan perkembangan avant-garde dari Eropa dan Amerika Serikat.

Mengambil bagian dalam pameran Basel untuk pertama kalinya, galeri Shibunkaku di Kyoto, Jepang, telah mengabdikan seluruh stannya untuk Shiryu Morita (1912-98), yang mendorong kaligrafi ke ranah seni kontemporer eksperimental.

Dia menyikat karakter ke dalam abstraksi gestural yang kuat, menggunakan bahan yang tidak ortodoks seperti cat metalik dan bekerja di depan penonton langsung.

“Ide inti dari teori kaligrafinya, saya pikir, adalah meditasi Zen, untuk mencapai keadaan tertinggi dari ketiadaan mutlak,” Sae Ryo, seorang peneliti di galeri, mengatakan dalam sebuah wawancara video.

Untuk mempromosikan praktik berpikir bebasnya, Mr. Morita menerbitkan sebuah jurnal berjudul Bokubi (Keindahan Tinta), yang didistribusikan secara internasional; ikut mendirikan kolektif seniman Bokujinkai pada tahun 1952; berhubungan dengan rekan-rekan yang jauh seperti pelukis Amerika Franz Kline dan seniman Prancis Pierre Soulages; dan mendemonstrasikan karyanya di luar negeri, menarik beberapa pendukung asing.

Namun, “sejarah modernisme sebagian besar tetap Eurosentris,” kata Ms. Ryo, dan sementara penghargaan internasional untuk Mr. Morita telah meningkat dalam beberapa tahun terakhir, ia belum dipamerkan secara luas di luar tanah airnya.

Hal yang sama juga terjadi pada Saori Akutagawa (1924-66) dan Yuki Katsura (1913-91), seniman perempuan perintis yang aktif dalam kancah seni pelopor yang didominasi laki-laki Jepang setelah perang, dan yang seninya memenuhi stan Galeri Nukaga, yang memiliki lokasi di Tokyo, Osaka dan London.

“Kita harus membuat pasar yang lebih kuat untuk seniman perempuan,” kata Kotaro Nukaga, pemilik galeri, tentang tujuannya untuk stan, yang merupakan yang terbaru dari jumlah di mana ia hanya menampilkan seniman perempuan Jepang. “Apa yang kami lakukan sangat penting untuk mencerahkan kolektor,” katanya.

Pada tahun 1950-an, Ms. Akutagawa membuat lukisan-lukisan yang berani tentang makhluk-makhluk dan bentuk-bentuk abstrak yang mengerikan tetapi anehnya karismatik, karyanya muncul bersamaan dengan karya-karya raksasa masa depan seperti On Kawara dan Yayoi Kusama. (Nona Kusama adalah salah satu dari sedikit wanita Jepang pada zaman itu yang mendapatkan ketenaran luas.)

Akutagawa pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1959 untuk belajar seni, kemudian kembali ke Jepang pada tahun 1962. Pada usia 42, dia meninggal karena pre-eklampsia, komplikasi hipertensi kehamilan, kata galeri.

Ms. Katsura, pada bagiannya, membuat kolase inventif mulai tahun 1930-an, menggabungkan petak kain, gabus, dan bagian dari sapuan kuas yang sangat detail. Dia juga bepergian secara luas pada 1950-an, dan dalam karya selanjutnya menambahkan mata dan bagian tubuh lainnya ke abstraksinya, memberi mereka tampilan serangga, hewan, atau karikatur manusia.

Kedua seniman tersebut telah menjadi subjek retrospektif utama di museum-museum Jepang, meskipun pasar mereka terbatas bukan hanya karena jenis kelamin mereka tetapi juga karena mereka tidak bergabung dengan gerakan paling terkenal pada zaman itu dan mengadopsi gaya mereka, kata Nukaga.

Selama beberapa dekade terakhir, kurator dan dealer yang melihat di luar narasi modernisme yang berfokus pada Barat telah menyoroti kelompok-kelompok Jepang seperti Gutai, yang anggotanya pada 1950-an menyukai lukisan ekspresif, bahan tidak konvensional, dan pertunjukan menawan, seperti menerobos kertas dalam pengaturan galeri atau merangkak melalui lumpur.

Dunia seni juga memperhatikan Mono-ha, yang senimannya bekerja dengan bahan dan proses cadangan, mulai dari akhir 1960-an. Mereka telah menjadi bagian dari sejarah seni global yang sedang berkembang.

Di Art Basel, Galeri Kogure di Tokyo menampilkan patung-patung yang dibuat dengan bongkahan baja dan batu oleh Noboru Takayama, lahir pada tahun 1944, yang bekerja dengan gaya Mono-ha. Galeri Tokyo + BTAP, dari Tokyo dan Beijing, akan memiliki karya figur Mono-ha Kishio Suga (juga lahir pada tahun 1944) dan pelopor Gutai Yoshio Sekine (1922-85) dan Atsuko Tanaka (1935-2005), yang paling terkenal dengan “Gaun Listrik” 1956-nya, kostum tubuh dari lampu listrik.

Bisnis Pak Nukaga, yang didirikan oleh ayahnya pada tahun 1977, telah lama berfokus pada Impresionisme dan modernisme Eropa. Namun melihat pertunjukan Gutai 2012 di National Art Center, Tokyo, mengubah perjalanan karirnya sebagai art dealer.

Memberi Cahaya Baru Pada Seniman Radikal Pascaperang Dari Jepang

“Ketika saya masih sekolah dasar, saya pergi ke galerinya, dan setiap hari saya bisa melihat Picasso, Chagall, bahkan Andrew Wyeth,” kata Pak Nukaga tentang bisnis ayahnya. Sementara dia tahu tentang para seniman di pertunjukan Gutai, “Saya belajar kedalaman dan keragaman seni Jepang pascaperang melalui pameran itu,” katanya, dan dia segera memperluas perusahaan ke periode yang berantakan dan menggembirakan itu.

“Seni pascaperang Jepang bukan hanya Gutai atau Mono-ha atau Kusama,” kata Nukaga, menyebutkan beberapa nama yang paling terkenal. “Kami memiliki banyak artis. Beberapa dari mereka tidak baik” sebuah pernyataan yang pasti benar di mana-mana “tetapi beberapa dari mereka masih menunggu penilaian mereka yang sebenarnya.