Kenzo Takada: Desainer Dan Seniman Yang Menciptakan Merek Fesyen Global Multikultural Pertama

Kenzo Takada: Desainer Dan Seniman Yang Menciptakan Merek Fesyen Global Multikultural Pertama – Ketika perancang busana Jepang Kenzo Takada mendirikan gerai pertama yang menjual pakaiannya sendiri pada tahun 1970 di ruang kosong di Galerie Vivienne yang megah, di Paris ia melukis dinding dengan pemandangan hutan berdasarkan salah satu lukisan favoritnya, Karya Henri Rousseau yang penuh warna dan misteri, The Dream (1910). Mengerjakan muralnya memberi Takada ide untuk menelepon toko, dan labelnya, Jungle Jap. 

Kenzo Takada: Desainer Dan Seniman Yang Menciptakan Merek Fesyen Global Multikultural Pertama

Label itu tidak bertahan lama itu menjadi Kenzo pada waktunya karena istilah Jap tidak hanya merendahkan tetapi membawa kembali, di AS khususnya, kenangan histeria anti-Jepang selama Perang Dunia Kedua. “Saya tahu itu memiliki makna yang merendahkan”, kata Takada kepada New York Times dua tahun kemudian, “tetapi saya pikir jika saya melakukan sesuatu yang baik, saya akan mengubah artinya.” idnpoker

Tapi lukisan itu sendiri adalah sebuah grand geste imajinatif khas Kenzo, yang paling berseni, dan sensitif secara grafis, desainer pakaian, sementara harimau di tengah komposisi Rousseau, menatap lurus seperti topeng ke penonton, tetap, setengah abad di sebuah motif merek Kenzo, direproduksi pada T-shirt dan kausnya dan dijual di seluruh dunia. 

Takada menciptakan reputasi internasional untuk Kenzo, dan memenangkannya sebagai salah satu merek pakaian siap pakai (dan kemudian adibusana) terkemuka di Paris, dengan kain cetak dan pakaian rajutnya yang semarak di mana pola dan warna diseimbangkan secara artistic terinspirasi pertama oleh Jepang dan kemudian oleh serangkaian pengaruh multikultural, dari Timur Jauh, Eropa Timur, India, dan Afrika Utara.

Setelah pensiun dari Kenzo pada tahun 1999, Takada kembali ke kecintaannya pada menggambar. Pada tahun 2010 dan 2011 ia memamerkan, di Paris dan Moskow, serangkaian delapan potret diri sebagai karakter geisha dari drama Noh mengenakan kimono dengan pola bunga seperti Hokusai yang akrab bagi mereka yang telah mengikuti rumah modenya selama 40 tahun sebelumnya. Dalam segala hal yang dia lakukan pakaian, kacamata yang terinspirasi oleh lensa bundar khasnya, perabot rumah tangga, parfum kecintaannya pada seni rupa tetap dekat.

Kenzo Takada lahir pada tahun 1939 di Himeji, 60 mil sebelah barat Osaka, salah satu dari lima putra dan dua putri pemilik kedai teh. Tahun-tahun awalnya diselimuti oleh Perang Dunia Kedua dan kehidupan pascaperang di Jepang yang hancur. Dia tidak punya apa-apa secara budaya, dia ingat, tapi film Amerika dan gambarnya sendiri. 

Dia kemudian mengembangkan kecintaannya pada mode dari membaca majalah saudara perempuannya, dan meninggalkan Universitas Kobe, tempat dia belajar sastra, pada tahun 1958 untuk menghadiri Bunka Fashion College di Tokyo, di mana dia adalah salah satu siswa laki-laki pertama. 

Pada tahun 1960, ia dianugerahi Hadiah So-en, oleh majalah mode kampus So-en, dan mulai bekerja merancang pakaian anak-anak untuk department store Sanai. Salah satu tutornya telah mendorongnya untuk melakukan perjalanan ke Paris dan kesempatannya datang ketika pemerintah menyita flatnya sebagai bagian dari persiapan untuk Olimpiade Tokyo 1964, dan memberinya sewa sepuluh bulan sebagai kompensasi.

Takada pergi dengan kapal ke Marseilles, melihat Hong Kong, Singapura, Saigon, Kolombo, Bombay, Djibouti, Mesir dan Spanyol di sepanjang jalan, dan tiba di Paris pada tahun 1964. Dia kedinginan dan keras, tetapi terpesona oleh kota dan rasa dari kebebasan pribadi. Dia menemukan pekerjaan membuat gambar untuk sebuah perusahaan tekstil. Dia menemukan cinta pasangannya selama 25 tahun, Xavier de Castella dan dia tinggal selama sisa hidupnya. Komentator Prancis suka mengklaim Takada sebagai desainer Jepang paling Paris atau paling Prancis.

Dia pasti yang pertama, membuka jalan bagi Yohji Yamamoto, lulusan lain dari Bunka, dan desainer Jepang lainnya. “Saya sudah berada di Paris selama 55 tahun, tetapi saya masih menganggap diri saya 100% orang Jepang,” kata Takada kepada South China Morning Postpada tahun 2019. “Ketika saya kembali ke Jepang rasanya seperti di rumah sendiri, dan ketika saya kembali ke Paris juga terasa seperti di rumah sendiri.”

Untuk pembukaan butik tahun 1970-nya, dia tidak melihat ada gunanya meniru apa yang dilakukan saingan Prancisnya. Mengerjakan desainnya sendiri, ia menghasilkan sweter yang benar-benar berbentuk persegi. Dan itu, seperti yang dia katakan, “memberi dia gayanya”. 

Dia mencampur beberapa kain kimono dengan potongan bahan dari pasar loak untuk menciptakan gayanya sendiri yang menyenangkan, tampilan jalanan yang “paduan dan padu”, longgar, sering kali kebesaran, dan dengan sedikit ritsleting atau kancing. “Fashion bukan untuk segelintir orang”, katanya. 

Salah satu karyanya berakhir di bagian depan majalah Elle dan pembeli internasional datang mengunjungi acaranya tahun 1971. Pada Juli 1972 ia memiliki dua toko di Paris, satu di St Tropez, yang lain di Dusseldorf dan Hamburg dan sedang mencari tempat pertamanya di New York, di mana pakaiannya sudah ada di rak-rak Bloomingdale’s dan Saks Fifth Avenue.

Koleksi awalnya menceritakan kisah perjalanan fisik dan kreatifnya dari Jepang ke Prancis New York Times berkomentar pada tahun 1972 bahwa pakaian rajutnya “berwarna impresionis” dan perjalanan, perjalanan yang cermat, tetap menjadi bagian penting dari proses kreatifnya, saat ia mengumpulkan ide-ide dari Vietnam, India, Hong Kong, pakaian rakyat Eropa Timur, dan kaftan Afrika utara.

“Ketika saya kembali ke Jepang rasanya seperti rumah sendiri, dan ketika saya kembali ke Paris juga terasa seperti rumah sendiri – Kenzo Takada”

Ketika dia masih belajar dan bekerja di Jepang, dia tidak terlalu memikirkan pakaian tradisional Jepang, tetapi perjalanan ke Jepang pada tahun 1972, dalam perjalanannya ke AS, telah membuka matanya. “Pemotongan kimono itu sederhana, indah,” katanya kepada The New York Times, “Ini akan mempengaruhi pekerjaan saya.” Dengan paletnya yang semakin multikultural, ia berhasil mempertahankan gaya yang langsung dikenali. 

Garis besar yang sederhana dan suci; mata untuk pola kotak, kisi, bunga, bentuk organik dan bakat Simbolis untuk memadukan pola dengan warna-warna segar dan cerah, memainkan permainan yang mudah dengan nuansa yang saling melengkapi dan kontras. 

Di Paris, ia mengagumi karya perancang zaman ruang angkasa André Courrèges dan, terutama, karya Yves Saint Laurent, tetapi karyanya, dan pertunjukannya, tidak seperti yang pernah dilihat kota sebelumnya.

Koleksinya menyenangkan dan teatrikal. Dia adalah orang pertama yang menggunakan banyak model pada satu waktu, daripada yang berbaris naik turun dalam isolasi yang dingin. Dan dia adalah yang pertama, desainer dan model Inès de la Fressange mengatakan kepada Women’s Wear Daily, untuk menempatkan selebriti di atas catwalk. “Orang-orang akan berjuang untuk masuk ke pertunjukan Kenzo,” katanya. Pada tahun 1972, 800 orang diharapkan untuk melihat koleksinya, dan lebih dari 3.000 muncul. Itu sangat ramai sehingga para model tidak bisa bergerak. 

Dia menambahkan pertunjukan couture tahunan ke lini pakaian siap pakainya pada tahun 1976. Pertunjukannya tahun 1979 diadakan di tenda sirkus. Pada satu tahap, para model menunggang kuda, dan Takada menunggangi gajah.

Pada 1980-an, Kenzo memiliki pijakan bisnis yang kokoh, dan melakukan diversifikasi ke mode pria; pada tahun 1983, parfum, kain rumah tangga dan syal. Satu syal memiliki desain bunga di sekitar potret Holbein dalam profil Edward Prince of Wales pada usia enam tahun.

Takada adalah orang yang paling lembut penyiar Prancis suka merujuk pada rasa takutnya dan merasa penting baginya untuk bahagia dalam dirinya sendiri: “Jika Anda tidak bahagia, Anda tidak dapat menciptakan”. 

Dikatakan bahwa satu hal yang menyatukan faksi-faksi yang bertikai dari mode Paris adalah kasih sayang pribadi mereka untuk Takada. Dia dan De Castella menciptakan rumah yang sepenuhnya Jepang di Paris. Itu adalah pusat yang menenangkan untuk kehidupan profesionalnya yang sibuk di mana dia suka menghibur. 

Tetapi dia juga menyukai pesta besar, menari, dan bepergian dengan teman-teman. Nya joie de vivre terus melanggar keluar. Introvert dan ekstrovert diadakan dalam keseimbangan yang menarik. Seperti juga garis putih di pinggirannya, yang berkembang secara alami tetapi kemudian dipelihara dengan hati-hati oleh penata rambutnya.

Pada 1990-91 ia mengalami tiga tragedi pribadi. Rekannya Xavier de Castella meninggal, setelah lima tahun kesehatannya menurun, pada tahun 1990; tahun berikutnya Atsuko Kondo pembuat pola yang memainkan peran kunci dalam mengubah desain menjadi produk jadi mengalami stroke; dan ibu Takada meninggal saat dia berada di luar jaringan, berlayar mengelilingi Corsica. 

Dia sangat sedih karena melewatkan pemakamannya. Di tempat kerja ia mendapati dirinya berselisih dengan manajer bisnisnya, dan pada 1993 menjual Kenzo ke konglomerat barang mewah LVMH seharga $80 juta, tetap sebagai direktur kreatif hingga 1999.

Dia senang keluar dari treadmill koleksi tetapi, setelah dua tahun bepergian, harus kembali berkreasi. Melukis, tetapi juga mendirikan merek peralatan rumah tangga baru, Gokan Kobo, pada tahun 2004, dan merancang kostum untuk produksi Puccini’s Madame Butterfly di Tokyo pada tahun 2019.

Kenzo Takada: Desainer Dan Seniman Yang Menciptakan Merek Fesyen Global Multikultural Pertama

Pada bulan Januari ia meluncurkan K3, merek furnitur, keramik, dan kain. Keseimbangan antara desain yang sederhana, bersih, dan warna yang ekspresif tetap sama pentingnya seperti di Galerie Vivienne 50 tahun sebelumnya.

Dalam potret dirinya tahun 2010, Takada tertarik dengan keputusannya sendiri untuk menggambarkan dirinya sebagai karakter wanita dari Noh, dengan wig dan topeng. Di setiap gambar dia menggunakan lebih sedikit topeng dan menunjukkan lebih banyak wajah. 

Baginya proses itu terasa aneh, tetapi juga memberi kesenangan. Simbol dari pertunangannya dengan campuran introvert dan ekstrovert. Dan satu lagi ekspresi kegembiraan Takada yang tak terbendung.…