5 Seniman Jepang Yang Membentuk Seni Kontemporer

5 Seniman Jepang Yang Membentuk Seni Kontemporer

5 Seniman Jepang Yang Membentuk Seni Kontemporer – Dibandingkan dengan seniman di negara tetangga Asia, seniman Jepang, sering dikatakan, cenderung mengembangkan kreativitas mereka dalam ekosistem tertutup (dan relatif lebih kecil). Bekerja di bawah penindasan dan stagnasi sosial, seniman Jepang telah mengembangkan adegan seni yang khas di seluruh negeri.

5 Seniman Jepang Yang Membentuk Seni Kontemporer

Sementara seni rupa kontemporer Jepang terutama dari masa pascaperang telah menarik perhatian dunia dan telah diteliti dan dikontekstualisasikan dalam sejarah seni rupa global dan pameran internasional, tampaknya narasi yang ada saat ini masih terbatas. ceme online

Sorotan sering ditempatkan hanya pada enam “artis bintang” Yayoi Kusama, Lee Ufan, Tatsuo Miyajima, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, dan Hiroshi Sugimoto yang sukses secara internasional (dan saat ini sedang dirayakan dalam sebuah pertunjukan di Mori Art Museum di Tokyo).

Oleh karena itu, daftar berikut, meskipun masih gagal untuk mencakup banyak praktik artistik terkemuka, dimaksudkan untuk menggambarkan aliran seni kontemporer Jepang yang berbeda.

Sektor budaya di Jepang terpaksa berurusan dengan sensor laten ekspresi politik dan seksual. Demikian halnya dengan Aichi Triennale 2019 di Nagoya, yang membuka diskusi tentang isu-isu terkait gender di lembaga-lembaga, meskipun bagian dari pameran yang menampilkan karya-karya yang telah disensor oleh lembaga-lembaga publik, ditutup karena mereka referensi kritis terhadap sejarah imperialisme dan nasionalisme Jepang. Seniman Jepang juga harus menghadapi kekerasan dari kecenderungan revisionis dan amnesia sejarah dalam masyarakat homogen negara itu.

Sekarang lebih dari sebelumnya, seniman menyampaikan beban dan keinginan historis, ekonomi, dan sosial yang ada dalam masyarakat kontemporer. Dan mereka mempertanyakan identitas dan kondisi berlapis-lapis yang dibentuk oleh pertukaran transkultural, yang tidak terlihat dalam diskusi publik. 

Para seniman yang ditampilkan dalam daftar ini merefleksikan kondisi khusus ini dan memunculkan gambaran yang lebih besar tentang fluiditas budaya dan artistik. Mereka dihargai karena pendekatan inovatif mereka terhadap representasi budaya dan metodologi artistik mereka.

Yurie Nagashima

Sebagai seorang fotografer, seniman, dan penulis, Yurie Nagashima telah menggambarkan dirinya dan kerabatnya, menempatkan konsep keluarga sebagai inti karyanya. Potret diri awal dan kerabatnya yang telanjang yang mempertanyakan peran dan fungsi yang dilakukan oleh anggota keluarga menjadikannya tokoh utama sekelompok fotografer wanita yang mendokumentasikan kehidupan sehari-hari melalui potret dan ketelanjangan pada pertengahan 1990-an.

Praktik Nagashima telah berkembang menjadi karya lintas generasi dan kolaboratif, yang melibatkan ibu dan neneknya. Karya-karya semacam itu menjelaskan pekerjaan tak kasat mata perempuan di rumah, sambil mencerminkan sejarah subjeknya.

Tulisan Nagashima tidak terlepas dari latihannya; bukunya yang baru diterbitkan From They Onnanoko Shashin To Our Girly Photo (2020) mengkritik pandangan laki-laki heteronom Jepang dan menceritakan pergerakan fotografer perempuan dari perspektif feminis. Karyanya sangat mendesak dalam wacana budaya Jepang, yang masih jauh di belakang perdebatan internasional tentang isu-isu terkait gender.

Yasumasa Morimura

Sejak awal 1980-an, Yasumasa Morimura telah mengubah dirinya menjadi subjek terkenal dari sejarah dengan alat peraga yang luas, kostum, riasan, dan baru-baru ini, manipulasi digital. Dia menghasilkan rekreasi luar biasa dan satir dari gambar ikonik, seringkali dari kanon sejarah seni Barat, serta potret selebriti dan tokoh politik masyarakat Jepang pascaperang.

Potret-potret diri ini menantang dan menumbangkan kode kaku tubuh, identitas, dan hasrat dengan melibatkan sejumlah gambaran dan isu yang membingungkan seputar ras, seksualitas, dan gender.

Sementara merenungkan penyerapan kompleks budaya Barat Jepang, Morimura telah menjelajahi keadaan tidak jelas menjadi diri sendiri dengan menggunakan tubuhnya, tubuh laki-laki Asia, yang telah terpinggirkan dan feminin berbeda dengan maskulinitas Barat. Dalam lingkup tradisional potret diri, praktiknya terungkap secara temporal, terlibat dengan masa lalu, tetapi juga menyeret efek sejarah ke dalam budaya kontemporer.

Chikako Yamashiro

Praktik artistik Chikako Yamashiro memperkuat ruang transkultural dan politik di negara asalnya, Okinawa. Karya-karyanya berpusat pada kompleksitas catatan sejarah dominan pendudukan Jepang dan Amerika di pulau itu. Pada saat yang sama, ia menekankan aspek-aspek baru dari realitas kontemporer Okinawa dan kehidupan penduduk asli.

Meski terkadang menggunakan tubuhnya sendiri dalam pertunjukan dan video, instalasi imersifnya mendramatisir kolonialisme historis, globalisasi, dan eksploitasi sumber daya alam. Subyek tersebut bersinggungan dengan isu-isu etnis, gender, seksualitas, dan identitas yang dibudidayakan dan diinternalisasi oleh catatan sejarah.

Yamashiro menyampaikan kenangan politik dan subversif geopolitik Okinawa dan sekitarnya di Asia Timur. Instalasi videonya sering menggunakan sejarah, alam, dan mitologi pulau yang menghantui di samping performativitas sensual dari cerita rakyat lisan untuk secara lucu mengundang pelupaan sejarah dan politik.

Meiro Koizumi

Karya video berbasis kinerja Meiro Koizumi mengeksplorasi hubungan antara bangsa dan masyarakat, serta kelompok dan individu. Dia sering membahas sejarah politik dan militer imperialisme Jepang dan dampaknya terhadap realitas budaya dan sosial saat ini.

5 Seniman Jepang Yang Membentuk Seni Kontemporer

Melalui pengulangan, gangguan, dan manipulasi atau close-up tindakan tertentu, karya-karyanya membangkitkan ketegangan dan emosi intens yang menumpuk di antara tubuh pelaku, dan juga penonton. Terkadang, ia mengeksplorasi nuansa kenyamanan dengan menempatkan pemain dalam situasi canggung dan terkadang menyakitkan.

Dinamika kejam dari praktiknya, yang agak bergema dengan masyarakat Jepang kontemporer, meruntuhkan citra dangkal kehidupan sehari-hari. Karyanya mencakup tema kepahlawanan dan pengorbanan diri untuk identitas nasional kolektif, sehingga menunjukkan hubungan dan ideologi yang berbeda dan berlapis-lapis yang ada berdampingan di bawah “masa damai” jiwa pascaperang Jepang.